COLABORADORES

 

Alexandre SilveiraAlexandre Silveira, São Roque SP, 1979, vive e trabalha em Campinas SP. Graduado em Arquitetura e Urbanismo, desde 2010 trabalha como artista visual. Em 2016 participou dos festivais da Galeria Trapiche em São Luís do Maranhão e da Galeria Elétrica em Belém do Pará, e do Salão de Arte de Rio Claro. Em 2015 participou do Festival PERFORMANCE do SESC Campinas, da Trienal de Artes do SESC Sorocaba, sendo convidado para uma residência artística no espaço ChãoSLZ em São Luís do Maranhão. Em 2014 foi premiado no Salão de Artes de Vinhedo e no Salão Contemporâneo de Araras além de participar do 41º Salão de Arte Contemporânea de Santo André. 

Ana Luisa LimaAna Luisa Lima (1978) é crítica de arte, escritora e pesquisadora independente com foco em literatura e artes visuais – imagem e narrativa. Editora da revista Tatuí de crítica de arte (2006-2015). Cocuradora do projeto ‘Poemas aos homens do nosso tempo – Hilda Hilst em diálogo’, Programa Rede Nacional Funarte 9ª edição, 2013. É colaboradora da revista sobre mercado de arte contemporânea e colecionismo latino-americano TONIC (Chile). Criadora da Cigarra Editora. Autora do livro ‘16’39” a extinção do reino deste mundo’, São Paulo-SP, 2015. No audiovisual, lançou seu primeiro curta-metragem ‘Zona Habitável’ (13′, Nova Lima – MG, Brasil, 2015). Tem desenvolvido projetos curatoriais e editoriais com foco na produção artística e experimental feita por mulheres. É idealizadora do projeto CODEM.RED (Cooperação de Mulheres em Rede), uma plataforma de organização, colaboração profissional e assistência jurídica para mulheres. Tem publicado ensaios em revistas como SANTA Art Magazine, PQ | Outros Críticos, Revista L.A.B., Arte & Ensaios PPGAV | EBA | UFRJ e Revista eletrônica A‐Desk (ESP).

Antonio SobralAntonio Sobral cresceu no Rio de Janeiro, frequentou a EAV Parque Lage e foi assistente da artista Adriana Varejão. Estudou Cinema na faculdade Paris 1 em Paris. Realizou exposições individuais (galeria Dconcept, São Paulo…) e coletivas (Dumbo Arts Center, Nova Iorque…). Morou em Berlim onde realizou curadoria independente no Künstleratelier Pony Royal e editou publicações, tendo participado de feiras como a Printed Matter. Seu trabalho foi publicado entre outros na revista O Amarello (São Paulo). Integra coleções como a Archiv für Künstlerbücher (Munique). É coordenador da DEEP editora e do Programa de residências São João localizado nas montanhas do Rio de Janeiro, onde vive atualmente.

BesoBeso (Marcelo Antonio Milaré Veronese) é Doutor (2015) e Mestre (2009) em Teoria e História Literária pelo IEL-UNICAMP (com especialização em La Sapienza Università di Roma), com estudos sobre a poesia de Roberto Piva. Faz parte de dois coletivos poéticos de São Paulo: Cooperifa e Sarau do Binho. Publicou três livros de poesia: Juventude Supersônica (2008, Do Autor), Almas Elétricas (2010, Editacuja Editora) e Nojo (2016, Editora Urutau).

Cacá ToledoCacá Toledo (Sto André – SP, 1977) é ator, diretor teatral e produtor formado em Artes Cênicas pela Unicamp. Também é um artista ligado à cena da arte contemporânea, à gestão de inciativas independentes, à ocupação de espaços públicos, ao agito cultural e à cultura digital. Seus trabalhos assumem a forma de espetáculos teatrais, performances, textos, leituras públicas, discotecagens,  transmissões radiofônicas e, mais recentemente, vídeos, desenhos e colagens. Integrou diversos grupos de teatro no interior de São Paulo, foi diretor artístico do Centro Cultural Evolução (Campinas – SP), artista é produtor do Studio Nômade, artista ligado ao Instituto Volusiano, fundador e diretor da Cia Aberta de Teatro e um dos produtores da exposição “Made by… Feito Por Brasileiros” (APCA de melhor inciativa cultural de 2014). Desde 2004 integra a equipe do diretor Gabriel Villela, colaborando como ator ou diretor assistente de seus espetáculos. Linkedin: https://br.linkedin.com/in/cacatoledo

Pamukale Foto credits Kina Marull

Claudia Rodriguez Ponga Linares desenvolve sua pesquisa doutoral sobre relações entre formas de produção artística e modelos mágicos na ECA/USP, é graduada em Belas Artes pela UCM de Madrid e Mestre em curadoria pela Goldsmiths College de Londres. Escreve e cura. Tem publicado o livro Tentempié e atualmente é colaboradora da plataforma multimedia El Estado Mental (Espanha). No 2014 curou a exposição Abrakadabra na Galeria Jaqueline Martins e neste ano seu projeto sobre Miniaturas, maquetes, vodu e outras projeções políticas foi selecionado no edital do C.LAB Mercosul de Blau Projects. Recentemente foi premiada com uma bolsa da UCLA para participar da Conference on The Arts in Society em Los Angeles e ministrará uma matéria no curso online sobre Antropologia e Arte na plataforma mexicana Contexturas (http://www.antropologiayarte.com/).

Duane foto perfilDuane Bahia Benatti, São Lourenço MG, 1983, vive e trabalha em Halle, Alemanha. Graduado em Artes Visuais pela FAAP em 2010, São Paulo, atualmente mestrando em Ceramica pelo Burg Giebichenstein, Halle. Em 2013 recebeu o prêmio da Mostra de arte da juventude do SESC Ribeirão Preto. Em 2012 foi contemplado com a Beca de Arte da Fundación Tres Pinos de Buenos Aires. Recentemente teve trabalhos e projetos selecionados para coletivas incluindo International Ceramics Trienale Unicum, Liubliania, Eslovenia; Talente Preis, Munique, Alemanha; e Bienal de Artes de Cerveira, Portugal. www.duanebay.com

Giovana MastromauroGiovana Mastromauro é historiadora, pesquisadora, artista visual e editora de vídeo. É doutora pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP especializando-se no tema política, memória e cidade. Foi pesquisadora no Istituto Universitario di Architettura de Venezia (IUAV) onde se aprofundou no tema do resgate da memória coletiva em aspectos comportamentais e sociais em núcleos urbanos. Após publicar textos desse gênero sobre o tema em diversas revistas internacionais, decide trabalhar outras questões ligadas á memória sob um novo suporte: o vídeo e a fotografia. Sua pesquisa artística consiste em trabalhar ambiguidades da memória coletiva que se evidenciam através de lembranças individuais ligadas aos sentimentos que ora se encontram latentes, ora esquecidos. O objetivo da pesquisa é o de entender e documentar, em vídeo e fotografia, como as recordações são manifestadas e quais os impactos emocionais que podem causar aos que as resgatam e aos que as ouvem.

2Henrique Lukas atua como curador, gestor e artista.
Em julho de 2016 passa a integrar a equipe de curadoria da Pivô, como coordenador artístico dos projetos do espaço. Foi curador e gestor do Ateliê Aberto (Campinas/SP) durante os últimos quatro anos, e desde 2012, dirige a produtora Mar Vermelho, que presta serviços de vídeo e fotografia para diversos projetos, artistas e instituições, como o Instituto CPFL Cultura. Desde 2014, participa como performer e colaborador da Taanteatro – Teatro Coreográfico de Tensões. É formado em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar).

Foto_JurandyJurandy Valença é alagoano, morou e trabalhou em São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro. Atualmente é radicado em São Paulo (SP). Artista visual, curador e jornalista, morou e trabalhou com a escritora e poeta Hilda Hilst entre 1991 e 1994, publicou um livro de poesia em 1992, e trabalhou com moda no extinto Phytoervas Fashion, no qual foi coordenador de produção. Desenvolve trabalhos em fotografia desde 1998. Participou de mais de 75 exposições, entre individuais e coletivas, nas quais recebeu três prêmios aquisições; realizou curadorias e foi tema de Documentário exibido na TV Sesc-Senac. Possui obras em acervos públicos e em coleções particulares. Colaborou para diversas revistas como Caros Amigos, Harper’s Bazaar, Select, Bamboo, Dasartes e Mag!, entre outras, escrevendo sobre artes, arquitetura, design e literatura. Foi coordenador da Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, entre 2007 e 2010, diretor de projetos do Instituto Hilda Hilst entre 2012 e 2014, e curador da galeria online www.conectearte.com.br. Atualmente é coordenador geral dos Centros Culturais e Teatros da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e redator do Mapa das Artes São Paulo há mais de 13 anos.

03.lilianmaus_BielGOMESjpgLilian Maus é artista/pesquisadora e gestora cultural, nasceu em Salvador/BA e vive nas cidades de Porto Alegre e Osório/RS. É Doutoranda em Poéticas Visuais, PPGAV – Instituto de Artes da UFRGS, Mestre em História, Teoria e Crítica da Arte, graduada no Bacharelado em Artes Plásticas e na Licenciatura em Artes Visuais pelo mesmo instituto. Vem ministrando cursos, palestras e realizando exposições em âmbito nacional e internacional. Das publicações que organizou destaca-se o livro “A Palavra está com elas: diálogos sobre a inserção da mulher nas artes visuais”. É gestora cultural, com destaque para o espaço artístico independente Atelier Subterrânea (2006-2015).

Lucas Guedes é jornalista, pole dancer, pesquisador e produtor cultural. Nasceu em São Paulo (1981) e mora em Brasília. É também mestre em Divulgação Científica e Cultural pela Unicamp e especialista em Mídia, informação e cultura pela USP. Escreveu o livro w w w . o d i o – a internet na mira do mal em 2006, que aborda diversas formas de preconceito na rede. Desenvolve projetos nas áreas de produção cultural e comunicação criativa desde 2005, em instituições públicas, privadas e independentes, além de trabalhar como freelancer em projetos de edição, criação, tradução e revisão de textos.

Lucila VilelaLucila Vilela é artista visual, pesquisadora e curadora. Doutoranda em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (PPGAV/UDESC), desde 2013. Mestre em Estudos Avançados em História da Arte, pela Universidade de Barcelona (UB), (2006-2008). Idealizadora do Projeto CASA, de Artes Visuais e Performances, realizado nas cidades de Florianópolis/SC (2010) e Joinville/SC (2014) com o prêmio “Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura”. Co-editora da Revista Digital InterArtive: Contemporary Art and Thought (www.interartive.org). Vive e trabalha em Florianópolis-SC.

Foto_Maíra FreitasMaíra Freitas é pesquisadora de cinema documentário, é mestra em Multimeios, pela Unicamp, e licenciada em Estudos Artísticos, pela Universidade de Coimbra. Desenvolveu pesquisa intitulada “Cinema português contemporâneo: a fabulação do real em Pedro Costa”, onde sistematizou a obra deste autor a partir da identificação de traços biografemáticos. Atua como pesquisadora, docente, arte-educadora, curadora e ensaísta. Atualmente, pesquisa obras de artes visuais que trazem a questão de gênero e sexualidade, articulando-as com a teoria queer e analisando-as enquanto reação à necropolítica.

13288095_10154195966136726_1188293470_oMarina Pinheiro é produtora cultural independente desde 2003, atua como consultora cultural para artistas e instituições, realizando projetos em diversas áreas. Pesquisadora, especialista em sociologia da arte e da cultura e museologia com ênfase em gestão de equipamentos culturais. Artista, graduada em Artes Visuais pela Unicamp, mestre em ‘Estudos Culturais’ pela Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne e mestre em ‘Mediação Cultural – Concepção e direção de projetos Culturais’ pela Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, já trabalhou no Centre Pompidou em Paris e como colaboradora de projetos associativos na França e no Brasil. É colaboradora do Ateliê Aberto (Campinas/SP) desde novembro de 2013, do projeto Labmovel (São Paulo/SP) desde abril de 2014 e do Estúdio Laborg (São Paulo/SP) desde abril de 2015.

Natasha Marzliak é artista visual e pesquisadora, sua produção teórica e prática se constrói nos cruzamentos do cinema, vídeo e novas tecnologias no contexto da arte contemporânea. Bacharel em Artes Visuais, mestra em Cultura Audiovisual e Mídia e doutoranda em Multimeios e Arte na UNICAMP e em Cinema e Audiovisual na Université Panthéon-Sorbonne Paris 1. Como formação complementar, estudou Vídeo, Fotografia e Multimídia na École Supérieure d’Arts de Grenoble; e História da Arte Moderna e Contemporânea, Literatura Francesa e Cinema Francês na Université Paul Valéry Montpellier 3.

FotoPaloma Klis(y)s é escritora, poeta, pesquisadora, performer, inter-inventora e artista transmidias. Formada em comunicação social e em sociodrama pela Role Playing Pesquisa e Aplicação, é uma das fundadoras do “O Autor na Praça” projeto que acontece em São Paulo há 17 anos na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto e que tem como objetivo proporcionar o encontro de escritores com seu público leitor. É também uma das fundadoras do Instituto Àgora em Defesa do Eleitor e da Democracia e da Viração.org, projeto de educomunicação. É idealizadora do projeto multimidia Inflexos Transcorpo. Transita por uma série de coletivos de arte, dentre eles o Coletivo Poesia Maloqueirista, o coletivo Membrana Experimental Fiat Lux, coletivo Yopará – integração latino-americana, movimento Trokaoslixo e do coletivo de mídia livre Hub Livre.

Paula BorghiPaula Borghi (1986, São Paulo-SP) mora no Rio de Janeiro e é gestora cultural do SARACURA. É idealizadora do projecto MULTIPLO, uma plataforma itinerante em arte impressa (livros, postais, jornais e revistas), que já esteve em Cuba, Chile, Equador, Argentina e Brasil.  Foi assistente curatorial da 12# Bienal de La Havana (2015) e curadora da Residência Artística do Red Bull Station (20013/2014). Foi integrante do grupo de critica do Paço das Artes 2012/ 2013, e do Centro Cultural São Paulo 2011/2012/2013. Atualmente trabalha com o Instituto Goethe no projeto “Jogos do Sul“.

Paula PlimPaula Plim (Porto Alegre/RS, 1983). Vive e trabalha em Porto Alegre/RS. Atua em diversas esferas, através dos trabalhos feitos no ateliê, do graffiti no espaço urbano e de projetos comerciais. Construiu uma linguagem visual própria que remixa elementos gráficos presentes na cultura popular e no folclore de diversas etnias, incluindo os bordados Kuna, os wycinankis poloneses, os papiros e alebrijes mexicanos, a estamparia africana e latino-americana, entre outros. Desde 2002, vem mostrando seu trabalho nas ruas do Brasil e de países como Cuba, Uruguai e México. Participou de eventos internacionais de arte urbana (Muta, Montevidéu, 2013; Meeting of Styles, Cidade do México – Guadalajara, 2014; e Wang Festival, Montevidéu, 2015). Desde 2005, apresenta seu trabalho em espaços expositivos. É graduada em Artes Visuais – Bacharel em Pintura pela UFRGS (2010), em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela PUCRS (2014) e tem formação técnica em Comunicação Visual pela Uniritter (2014). http://paulaplim1.wix.com/plim

Pedro Jamal Campanha nasceu na cidade de São Paulo em 1985, é artista e professor. Formou-se como bacharel em artes visuais pela Unicamp. Teve aulas com Márcia Cymbalista, Ernesto Bonato, Tuneu, Leda Catunda e José Spaniol.  Integrou o Künstleratelier Pony Royal em Berlim no ano de 2013, além de ter sido orientado pelo astrofísico e filósofo Christophe Kotanyi no mesmo ano. Desde 2010 é membro do atelier do centro onde é discípulo do artista Rubens Espirito Santo.

foto_ HipocampoTiago Judas (São Paulo, SP, Brasil, 1978) é bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (São Paulo, SP, Brasil, 2001) e possui licenciatura plena em Arte pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (São Paulo, SP, Brasil, 2009). Sua produção artística inclui desenhos, objetos e vídeos, além de histórias em quadrinhos. Desde 2000, Judas tem exposto em instituições culturais brasileiras e também expôs trabalhos em países como Alemanha, Áustria, Espanha, EUA e Peru. Em 2007, Judas foi contemplado com o Prêmio Aquisição do 14º Salão da Bahia (Salvador, BA, Brasil). Suas referências hoje são autores de HQ como o francês Moebius e assuntos como Ufologia e Espiritismo.

William GaldinoWilliam Galdino é desenhista, pintor e editor de publicações. Estudou pintura na Escola de Belas Artes da UFRJ, é editor da Dodo Publicações e cofundador da Oficina do Prelo, galpão/atelier localizado na Gamboa, zona portuária do Rio de Janeiro, cidade onde vive e trabalha.